Los Rockeros matamos al Rock And Roll

CONTEXTO del post: A mí personalmente me gusta toda la música.

Hashtag: #yafines #piedefoto #amipersonalmentemegustaba

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Los Rockeros matamos al Rock And Roll

Sí, suena ridículo, directo y quizás controversial, pero, a qué se debe esta ausencia de rockeros del mainstream musical ya desde finales del 2008 hasta mediados del 2021.

Las constantes divisiones entre géneros, subgéneros o cómo quieran llamarle quizás sea la causa raíz, misma que se hizo más notoria desde finales de los 80s y principios de los 90s.

Glam versus Grunge (entre 1990-1993)

90s Rock vs Nu Metal  (2000s) (aunque la mayoría de grupos de Nu Metal tocaban rock alternative en sus inicios y en los 90s), y bueno esta diferencia era más bien entre ciertos fans, ya que los músicos de esta generación (1999-2008) solían llevarse muy bien.

(Si, esto es solo una representación de un afiche)

Todos los Rockeros anteriores vs Pop Punk, Emo, Metalcore y afines

(A mi personalmente el emo me gustaba)

Y bueno, ni que hablar del Heavy Metal de siempre (y sus variantes e híbridos) que están en contra de lo que no sea Heavy Metal (o sus variantes o sus hibridos)

Luego hubo un periodo en que el rock se quedó a mi parecer estático en el tiempo. Mas o menos entre 2010 a 2021.

Es preocupante el avance constante que ha tenido el género urbano desde finales del 2003 hasta la actualidad. Siendo tan grande el auge del reggaeton que ahora (al 2022) hasta Madonna quiere ser boricua xD o tirarse su flow.

Quiero decir con esto que el reggaeton es la música más conocida y pegada a nivel mundial, relegando a otros géneros (incluyendo entre estos relegados al rock)

El reggaeton, trap, marroneo, dembow y afines mirándose con "más flow".

Hago referencia al género urbano ya que el rock hace más de 28 años (desde 1994) ya no forma parte del mainstream musical y siempre ha existido cierta rivalidad entre el rock (y sus variantes) y el género urbano.

Retomando el tema de la decadencia o salida del rock de los charts musicales más importantes...

La gran mayoría de bandas de rock entre 2008 a 2021 sonaban como un Breaking Benjamin adaptado a los 2020s y re, pero re, producido.

(Bueno, a mi si me gusta la música tanto de Breaking Benjamin como de Imagine Dragons)

Imagine Dragons

(¿Será que ellos se imaginan los dragons o es una referencia al opio 😅?)

Este bache (o hueco) que el rock experimentó musicalmente entre el 2008 al 2021, se ha revertido parcialmente con películas y series transmitidas en plataformas de streaming.

Ahora (2022) con esto del NETFLIX y con el auge de todo lo 80ero tipo Stranger Things (y afines) poco a poco muchas canciones de rock han logrado ser escuchadas por las generaciones actuales.

Y mientras tanto, los reggaetoneros hacen collabs con el que hace collabs del que hace collab.

Ejemplo:

J Balvin

(Pie de foto: Que más pues, parce. Le metí lo dedo a chica multicoló, piró home)

J. Balvin featuring Bad Bunny

(Pie de página: Somo iLLuminati bebé)

J. Balvin featuring Bad Bunny Featuring

Otros tipos más

Y luego todos featuring con el featuring del featuring.

Es decir:

Ni los YTPHs de Catdanny tienen tantos Collabs como una canción de reggaeton.

¿Pero qué hay del Rock y los Collabs?

Pues sí, hay colaboraciones memorables pero más que eso se han dado divisiones irreconciliables que ya siendo los rockeros próximos a la edad de jubilación han logrado limar asperezas (al menos una que otra) ya sea porque han madurado, perdonado o ven a sus ex rivales con ojos de $dólar$ digo con ojos de amor ♥️

The Big Four: Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax (muy buenos todos musicalmente, soy su fan)

Y en hora buena por esos collabs, pero muchos de estos músicos, sin quitarle su calidad de leyendas pues, ya están de edad bien avanzada, y, no son los Rolling Stones (ojo) ( Hablando de edad avanzada, me incluyo, puesto que no soy joven [a menos claro está que no sea humano y sea una app de inteligencia artificial que crea blogs y contenido])

(Pie de foto: Soy un robot y las mujeres me pagan para darles placer)

¿Dónde está la nueva escuela del Rock?

Las cosas se han reinvindicado de a poco.

Y esa inercia en producciones de rock que se dio entre 2010 a 2021 (salvo grupos que ya venían tocando desde antes), pues, esa inercia ha ido desapareciendo y se escuchan propuestas interesantes actuales como:

Greta Van Fleet

Måneskin

(Victoria de Angelis bajista de Måneskin)

(Pie de foto: Mamacita yo te exprimo, aunque seamo primo, me pongo serial killer, asesino en serie.

Atte. EL CALLE 10+3 = 12 + 1)

(Pie de foto: Victoria de Angelis, oh Me vengo)

Bueno, hablando en serio, estos son los de Måneskin

En donde el front man, es espectatular tiene una voz rasposa ideal para el rock y es mas canchero* que Leo Messi

(*Che, que mirá eh)

Por ese lado pues el rock aún vive en el mainstream

¿Pero y qué hay de las nuevas Bandas?

Pues a mí me gusta mucho el Indie ecuatoriano.

Les recomiendo

Les Petits Batards (o como sacre bleu se escriba) (excelente banda de Indie) lastimosamente desintegrada al 2018.

La Máquina Camaleón

Esto en Ecuador.

¿Pero qué más ayudo a este decaimiento del rock en el Ecuador, Latinoamérica (y por qué no en el mundo)?

Yo, puntualmente acuso:

1. A las bandas de bares que solo hacen covers de Maná y Enanitos Verdes y afines (nadie discute el talento de muchas, pero siguen tocando lo mismo, y lo mismo y lo mismo desde los 2000s hasta ahora)

(Obviamente en otras partes del mundo quizás no existan bandas de bares, pero las bandas tributo son para todos los efectos la misma vaina)

2. La ausencia de nuevo material musical y aquellos quienes lanzan nuevas canciones o son una de cal y otra de arena, o, en su defecto no pegan en los charts como antes.

Sí, a ti te hablo Axl Rose

pie de foto: los sapitos hacen ummm a umm umm. a umm dijo un día un sapito

3. A la falta de collabs entre rockeros (muchas rencillas y poca unión)

4. Al clasismo, elitismo, separatismo o cualquier "ismo" dentro del rock.

Es increible que teniendo una herramienta tan poderosa como el Youtube (a quien espero putear en un proximo post), pues, sea tan poco o nada el contenido inédito existente en esta plataforma.

Por otro lado, el panorama actual parece ser más claro para los rockeros versus a lo que se vivió entre 10 a 12 años atrás.

Vemos jovenes, o niños más bien de entre 12 a 17 años, haciendo covers muy buenos de rock en sus diferentes épocas.

Esperemos que salgan adelante y no sean solo unas simples Bandas de Covers (con todo el respeto que se merecen las Bandas Tributos y Bandas de Covers) (P.D: Yo hago covers pero no en bares, así que por ahí vamos)

(Mi yo de los 2000s viendo que hago covers y produzco reggaeton)

Y bueno, eso es todo lo que puedo decir al respecto.

Nos vemos, de aquí hasta la siguiente pandemia ya que el post anterior a este lo hicimos en febrero del 2020.

Y si hay otra pandemia ojála sea que una serie de robots tipo femmebots que se sublevasen para buscar hombres y así saciar su sed de placer.

Somos Inframusik, buenos días, buenas tardes y si no nos vemos hasta después, pues unas buenas noches

(Sí Señor cinéfilo, ya sé que la cita textual de The Truman Show no es así 😅) 👍

Érase una vez en el 2008 (Entre My Space, Facebook, Youtube y el Gnostic Forest)

Allá por el año 2008 donde My Space era el punto obligatorio de encuentros de músicos, pude encontrar un proyecto musical ecuatoriano. Al oírlos, la primera impresión que tuve era la de un sonido que mezclaba a Pink Floyd, The Cranberries y Radiohead. Poca es la información disponible de este proyecto, pero aún recuerdo su nombre: Gnostic Forest. El mismo que me llamó mucho la atención; interpretándolo, a modo personal, como el lugar donde los gnósticos en los principios de la cristiandad podrían haberse escondido de grupos religiosos o de poder quizás no tan abiertos (dogmáticamente hablando).

Érase una vez un 2008 donde en su momento teníamos además del Myspace un Hi5 que como red social permitía: el chat en video, grupos de chat, grupos de amigos, y reproducción musical, esto último por un corto lapso; esta red social fue poco a poco quedándose marginada ante un Facebook de interfaz más sencilla (un Facebook, que irónicamente con el paso de los años, tomó progresivamente bastantes características similares al Hi5 del 2008). Queda en estas redes sociales poca o nula información acerca del grupo Gnostic Forest, cuya música, si deseen escucharla está aún disponibles en MySpace o en cierta forma "en el recuerdo".

Quedó en mi mente la imagen de estos chicos de la costa ecuatoriana, quienes utilizaban este logo en sus redes sociales de aquella época, ver imagen a continuación:

La imagen usada por Gnostic Forest es una pintura de René Magritte, pintor surrealista belga, esta obra de nombre "Le Blanc-Seing (The Blank Signature)" o La Firma en Blanco, es del tipo de imágenes que a título personal llamaba la atención para una banda de rock alternativo-experimental de mediados de los 2000.

En caso de sea factible y deseen oir su música les dejo este link de MySpace:

https://myspace.com/gnosticforest

Érase una vez en el 2008 donde YOUTUBE era una ventana para músicos independientes, en donde por sus características tu podías tener a parte de tus suscriptores una lista de amigos como en otras redes sociales, podías además participar de grupos de músicos y promocionar tus temas. Este factor común entre MySpace, Facebook y YouTube debido a la masificación de las redes sociales y el subsequente interés de grandes disqueras o canales representantes de músicos famosos (tipo VEVO) fue poco a poco desapareciendo (excepto en Facebook -siempre y cuando no afectes sus políticas de la comunidad o el copyright de alguien-)

Para concluir este post comparto el link de la única presentación en vivo de los Gnostic Forest; quienes pudieron llegar lejos y quizás por cuestiones internas no lograron mantenerse en el ambiente musical. Es Gnostic Forest uno de esos proyectos que quizás desaparezcan junto con las redes sociales anteriormente mencionadas, exceptuando Facebook, y bueno, Youtube claro está, pese a que al ser comprado por Google perdió estas características de apoyo a los grupos independientes pasando la música a ser acaparada por Vevo y canales afines.

Gnostic Forest live in Mahalo Bar-Guayaquil (enlace de Youtube)

https://youtu.be/CZggEob0rW8

Espero y este blog, haya sido de su agrado.

Se despide Inframusik, esperando verlos en un futuro, menor a 10 años espero.

¡Hasta pronto!

Antes de Pearl Jam había un Mother Love Bone

Sin duda algunas Pearl Jam es una banda que revolucionó la música trayendo al mainstream una tendencia hasta 1990 desconocida para los medios.
Pearl Jam trajo consigo un ritmo que evocaba a grupos como Aerosmith (con su cancion Sweet Emotion) mezclado con líricas reflexivas en muchos casos que trataban temas sociales polemicos como era el caso de Jeremy (canción basada en un hecho real de un chico que se suicidó frente a su clase:ver la historia del Verdadero Jeremy).
Así mismo Eddie Vedder nos traía un estilo vocal que hacía recordar a aquellos cantantes de folk de los años 60-70, quienes solamente con su guitarra acustica hacian temblar a los gobiernos de aquel entonces.

(Si quieren ver una mejor imagen de Pearl Jam busquenla en google carajo!)

Bueno, antes de un Pearl Jam había un Mother Love Bone. Mother Love Bone era una banda de hard rock- glam rock integrada por:
Jeff Ament (Bajo)
Bruce Fairweather (Guitarra)
Greg Gilmore (Batería)
Stone Gossard (Guitarra)
Andrew Wood (Voz)

Jeff Ament y Stone Gossard fundarían Pearl Jam luego de la ruptura de Mother Love Bone.

Mother Love Bone era fronteada por un vocalista cuya voz y talento eran únicos, su nombre era Andrew Wood, quien era poseedor de una voz increíble, que por momentos nos hacía recordar las voces de David Lee Roth (Van Halen) con un estilo menos glam y más hard rock setentero.


Andrew es el que tiene la mano extendida



Mother Love Bone, banda de Seattle, WA, perteneció a un movimiento de hard rock que se dió en dicha ciudad entre mediados y finales de 1980. Su estilo bordeaba en el glam, hard rock, sin embargo carecería del maquillaje y cosas que por demás caracterizaban a los grupos de glam (recordemos la feminidad de los grupos de glam metal).
Con riffs muy similares a Aerosmith, la voz de Andrew Wood traía a la memoria un estilo a veces bluesero (tipo Robert Plant) , algunas veces hard rockero (tipo Steven Tyler). Sin duda alguna era una banda que hubiese llegado lejos a nivel musical. La disquera a su cargo tan solo alcanzó a lanzar el álbum Apple
Lastimosamente Andrew Wood falleció de sobredosis de heroina a sus 24 años un dia 19 de Marzo de 1990, dejando un vacío en el movimiento hard rock de Seattle y llevandose consigo la oportunidad de escucharlo en algun canal musical en vivo y en directo como años despues ocurriría con bandas como Soundgarden, Alice in Chains; bandas con las cuales Andrew Wood guardaba una amistad, especialmente con Chris Cornell quien una vez fallecido Andrew Wood le rindio homenaje con un proyecto musical llamado Temple of the Dog. Posteriormente Stone Gossard y Jeff Ament continuaron con la música, fundaron primero un proyecto denominado Mookie Blaylock al cual se le uniría Eddie Vedder, y el resto ya es historia.

Sin mucha palabrería pueden ver sus videos en daily motion, ya que algunos no se visualizan por youtube. Aqui les dejo los link

Holly Roller

Half Ass Monkey Boy

R.I.P Andrew Wood, de seguro estás rockeando allá en el cielo.

Mi calificación para esta banda: 11/10 (sí, 11/10 ), y para los que tienen los medios para bajarse...digo comprar su cd, se los recomiendo es un material inigualable.

Dawn of Misery-Excelente banda de Metal Colombiano.-Bienvenidos lectores a Inframusik

Dawn of Misery es una banda musical colombiana de metal extremo, nacida aproximadamente por Julio/Agosto del 2003 con la idea de tratar de innovar con un Death Metal influenciado desde lo clasico hasta el metalcore actual, buscando un sonido denso y fuerte para poner a cabecear a todo el mundo(1)

Bienvenidos a mi blog “inframusik.blogspot”, en esta página hablaremos en su mayoría de aquellas bandas, músicos, solistas o proyectos que aun no han alcanzado la comercialidad o mainstream por así decirlo, pero sin embargo se caracterizan por ser músicos muy virtuosos a los cuales deberíamos escuchar.

El día de hoy hablaremos de una banda colombiana (Santiago de Cali, Valle del Cauca) que hace metal extremo, es difícil encasillar a esta banda dentro de un subgénero de metal, sin embargo se nota claramente un estilo musical anglo, con fuertes influencias de thrash y death metal, tanto clásico como moderno.

Sus integrantes son:

Francisco Rivera (Voces) Julian Rivera(Guitarra) Julian Rodriguez(Guitarra). Gilberto Narváez(Batería).

Ahi va una foto para que le saquen pinta a los manes:

Haber, dime cuales son para seguirlos y darles chapeta!!!

Administrador :Tranquilos mis panas que con sacar pinta no me refiero a eso!

Estos son los Dawn of Misery

Entre sus influencias musicales destacan bandas como:

In flames, Lamb of God, Death, Hypocrisy, Children of Bodom, Devourment, Megadeth, Jason Becker. Iced earth, killswitch engage, Dream Theater, Kataklysm, Arch Enemy, Pantera, Slipknot.

A pesar de no ser una banda que se escuche en las radios metaleras dentro de nuestro país (Ecuador).

Radios metaleras en Ecuador? mmmm suena interesante

Es una banda que recomiendo en especial a aquellos quienes gustan del metal extremo, por algo tienen en su haber mas de 20.000 tocadas en myspace.

Mi calificación para esta banda es 9/10 (MUY BUENA), así que esperemos que en un futuro podamos adquirir un CD con todo el material de esta excelente banda colombiana.

Aquí les dejo la url: http://www.myspace.com/dawnofmisery

Referencias:
1. www.myspace.com/dawnofmisery.

Agradecimientos especiales:

1. Hambre y Sueño (Doble U, I griega) por su uso de imagenes